Corso di Tribal Fusion Bellydance a Milano
FUSION
Il Corso di Tribal Fusion Bellydance a Milano con Jenny Spallina (Jenny Fusion Dance), insegnante qualificata della scuola di ballo Phoenix a.s.d., viene costruito unicamente su una tecnica molto precisa, la Tecnica del “Tribal Fusion”:
La più innovativa tecnica applicata alla danza orientale.
Il fine del corso di fusion Bellydance è la corretta ed esteticamente piacevole, esecuzione di tutti i movimenti in isolamento e sovrapposizione muscolare, nel totale rispetto dell’anatomia femminile.
Cos’è la Tribal Fusion Bellydance?
Questa tecnica, nonché stile ballo, ideato da Suhaila Salimpour, figlia di Jamila Salimpour, la creatrice della Danza Tribal Fusion, giunge direttamente dall’America ed ha formato e continua a formare le più grandi ballerine di Fusion a livello mondiale.
Mescola la tecnica tribal con altre basi di danza come il modern, l’hip hop e la danza del ventre.
Questa tecnica di isolamento è utile per qualsiasi tipologia di danza, ed aumenta sempre più la consapevolezza della ballerina verso il proprio corpo.
Grazie alla pratica costante, si riesce a migliorare vistosamente la propria danza.
L’ insegnante Jenny Spallina è certificata nel primo livello di questa straordinaria tecnica che continua costantemente a studiare per la sua formazione, seguendo le sua insegnanti Suhaila Salimpour ed Olivia Mancino.
Il corso di Fusion Tribal è una vera e propria preparazione fisica su più fronti, ancor più profonda se poi integrata a lezioni di Pilates, proprio per questo esiste alla Phoenix un corso che integra il tribal ad esercizi inerenti al metodo menzionato.
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Tribal Fusion Milano
Struttura del Corso Fusion:
Essendo una disciplina molto di nicchia, quest’anno abbiamo creato una struttura del corso differente che ingloba anche la lezione di danza Orientale, suddivisa in 60 minuti di danza Orientale (Danza del Ventre) + 30 minuti di Tribal Fusion, che sarà così strutturata:
- I° PARTE – Danza Orientale: Riscaldamento, spiegazione passi o movimenti nuovi, pratica, ripasso e approfondimento dei passi e movimenti già studiati, sequenze coreografiche.
- II° PARTE: Tribal Fusion: Tecniche di isolamento muscolare a terra (a rotazione tra braccia, cassa toracica, ventre, glutei).
Approfondimento di movimenti specifici di bacino e busto in tecnica fusion con dinamiche nello spazio e camminate (a turno verranno coperti tutti i possibili movimenti di bacino e busto i tutte le possibili velocità di esecuzione in modalità ritmica e fluida: Verticali delle anche, Pelvick Locks, Otto, Quadrati, Cerchi, Twist, V, Piramidi, Diamanti Ottagoni ecc.) - Stilizzazione Tribal Fusion e Sequenze coreografiche danzate che spaziano dalla danza orientale al Fusion più estremo, inserendo anche elementi di danza generica (linee del classico, contemporaneo e modern).
La lezione è molto impegnativa, sia fisicamente che mentalmente, ma se si lavora con costanza ed impegno i risultati sono assicurati.
Accenni storici della Tribal Fusion
La Tribal Fusion Bellydance è una tipologia di danza considerata essere il catalizzatore tra gli immigrati del Nord Africa e del Medio Oriente, giunti infine in California, dove si sono tutti riuniti per condividere fra loro, la musica e la danza dei loro paesi di origine.
Grazie a questo connubio di culture, Il loro patrimonio artistico e culturale si mescolava ora con la fantasia e l’elaborazione californiana di Hollywood (già nel lontano 1919).
Da una famiglia di origini siciliane, a New York, nel 1926 nasce Jamila Salimpour, una ragazza molto portata per la vita artistica, infatti già alla tenera età di sedici anni lavorava come circense.
Durante gli anni 50′ a S.Francisco ha partecipato sia come artista che imprenditrice alla nascita di uno dei più famosi locali di intrattenimento a Bagdad (California), il quale fu il primo Club Orientale di proprietà di una donna in California.
Nel 1960, fonda il gruppo di danza Tribal Fusion Belly-dance “Bal Anat”, fu qui che venne consacrata la Tribal e nacque questa forte corrente artistica rivoluzionaria, che crea metamorfosi profonde all’interno delle classiche danze orientali.
Oggi dopo molti anni, questa corrente di danza si è evoluta ed è cambiata radicalmente, aggiungendo e fondendo elementi anche da altre tipologie di danze.
Storia della Tribal Fusion Bellydance
La Tribal Fusion Bellydance è dunque considerabile come una forma di danza contemporanea che ha le sue radici nella danza del ventre tradizionale, ma che si è evoluta attraverso una serie di influenze culturali e artistiche per diventare una disciplina a sé stante.
La sua storia, pur affondando le sue radici nell’antica Danza del Ventre Mediorientale è relativamente recente, ma è ricca di innovazioni e contaminazioni che hanno portato alla creazione di uno stile unico e in continua evoluzione.
Origini della Tribal Fusion
La storia della Tribal Fusion Bellydance inizia con l’American Tribal Style (ATS), sviluppato negli anni ’80 da Carolena Nericcio-Bohlman con il suo gruppo, FatChanceBellyDance, a San Francisco.
L’ATS (American Tribal Style) era una forma di danza del ventre pensata per essere eseguita in gruppo, caratterizzata da una forte enfasi sull’improvvisazione coordinata, dove le danzatrici seguono una leader che guida il gruppo attraverso segnali visivi.
Questo stile si ispirava a diverse tradizioni di danza mediorientale, indiana, nordafricana e spagnola, combinando movimenti e costumi etnici per creare una nuova espressione della danza del ventre.
Con il passare del tempo, alcune danzatrici di ATS iniziarono a sperimentare con l’aggiunta di elementi moderni e influenze provenienti da altre forme di danza, dando così origine a ciò che oggi conosciamo come Tribal Fusion.
Questo nuovo stile mantenne le basi dell’ATS, come le isolazioni muscolari e la postura, ma incorporò movimenti e tecniche provenienti da una vasta gamma di stili, tra cui il popping e locking, il flamenco, la danza classica indiana, il jazz e la danza contemporanea.
Sviluppo e Diffusione
Negli anni ’90 e 2000, la Tribal Fusion iniziò a guadagnare popolarità, in gran parte grazie a figure di spicco come Rachel Brice, Mardi Love, Zoe Jakes, e Sharon Kihara.
Rachel Brice, in particolare, è considerata una delle pioniere del genere.
Brice combinava le sue abilità in yoga e danza del ventre per creare movimenti fluidi e precisi, portando la Tribal Fusion a nuovi livelli di tecnica e complessità.
La sua partecipazione a gruppi come The Indigo e le sue performance spettacolari hanno contribuito a diffondere la Tribal Fusion a livello internazionale.
- Mardi Love, un’altra figura influente, ha contribuito a definire l’estetica della Tribal Fusion, integrando elementi visivi e stilistici dal flamenco e dalla street dance, creando un look distintivo caratterizzato da costumi elaborati e accessori pesanti. Love ha anche giocato un ruolo cruciale nell’innovazione delle tecniche di movimento, enfatizzando l’isolamento muscolare e la fluidità.
- Zoe Jakes, conosciuta per il suo approccio teatrale e la sua capacità di narrare storie attraverso la danza, ha portato la Tribal Fusion in nuovi contesti performativi, integrando elementi di danza asiatica, gotica e contemporanea nelle sue coreografie. Le sue performance, caratterizzate da una forte espressività e complessità tecnica, hanno ampliato ulteriormente i confini della Tribal Fusion.
Evoluzione Contemporanea del Tribal Fusion
Con il passare degli anni, la Tribal Fusion ha continuato a evolversi, incorporando sempre più influenze culturali e artistiche.
La globalizzazione della danza attraverso internet ha permesso a danzatori di tutto il mondo di apprendere, insegnare e innovare nel campo della Tribal Fusion.
Questo ha portato a una proliferazione di stili diversi all’interno del genere, con alcuni danzatori che si concentrano su una fusione più elettronica e contemporanea, mentre altri mantengono un legame più forte con le radici tradizionali della danza del ventre.
Oggi, la Tribal Fusion è una forma d’arte in continua crescita, con un numero crescente di festival, competizioni e workshop dedicati a questo stile.
Ogni danzatore porta la propria esperienza e creatività, contribuendo all’evoluzione costante della Tribal Fusion.
Questa flessibilità e apertura all’innovazione sono probabilmente una delle ragioni principali per cui la Tribal Fusion continua ad attrarre nuovi appassionati.
Influenzatori e Innovatori
Oltre a Rachel Brice, Mardi Love e Zoe Jakes, molti altri danzatori e coreografi hanno lasciato un segno significativo sulla Tribal Fusion.
Sharon Kihara, per esempio, è rinomata per la sua precisione tecnica e per l’uso innovativo dello spazio scenico.
Il suo stile combina elementi di danza del ventre classica con influenze di danza contemporanea, creando performance sofisticate e profondamente espressive.
Un altro contributo significativo è quello di Jill Parker, considerata la “madrina” della Tribal Fusion, che ha formato molte delle prime danzatrici di questo stile e ha contribuito a diffondere la danza a livello internazionale.
Parker ha messo in evidenza l’importanza della musicalità e dell’espressione personale nella danza, influenzando profondamente la direzione della Tribal Fusion.
Stile ed Estetica della Tribal Fusion
La Tribal Fusion non è solo una forma di danza, ma anche un’estetica distintiva.
I costumi sono spesso elaborati, con un mix di influenze etniche e moderne, e comprendono cinture ricamate, gonne a strati, gioielli pesanti e accessori come spade o ventagli.
L’estetica della Tribal Fusion riflette il suo spirito ibrido, combinando elementi del passato con un tocco contemporaneo.
L’uso della musica è altrettanto eclettico, con brani che spaziano dalla musica tradizionale mediorientale alla musica elettronica moderna, dal dubstep al trip-hop.
Questa varietà musicale permette ai danzatori di esplorare una vasta gamma di emozioni e atmosfere, rendendo ogni performance unica.
La Tribal Fusion Bellydance è un esempio straordinario di come una forma d’arte possa evolversi e adattarsi nel tempo, incorporando influenze diverse e riflettendo le tendenze culturali contemporanee.
Da una base nella danza del ventre tradizionale, la Tribal Fusion è diventata una disciplina che unisce il passato e il presente, permettendo a danzatori di tutto il mondo di esprimere la propria creatività in modi nuovi e innovativi.
Con una storia relativamente breve ma intensa, la Tribal Fusion continua a crescere e a influenzare la scena della danza globale, mantenendo sempre il suo carattere unico e la sua capacità di trasformarsi.
Elementi della Tribal Fusion Bellydance
Elementi come gli spostamenti dei danzatori (che una volta rimanevano fissati per la maggior parte delle coreografie sul posto), ed elementi inerenti anche alle musiche utilizzate per gli spettacoli, con l’evoluzione della world music; anche la musica elettronica come ad esempio la dub-step viene oggi molto utilizzata per gli shows.
Inoltre, Suhaila Salimpour, figlia della fondatrice ed ereditiera diretta della tecnica Fusion è una rinomata e famosa danzatrice del metodo in tutto il mondo, tramanda la conoscenza di questa splendida arte, come fece sua madre prima di lei, certificando e preparando molti maestri in tutto il Mondo.
Negli anni, questa danza è stata suddivisa a sua volta in sottogeneri di stili con caratteristiche differenti, ma al contempo simili nei loro movimenti di base, proprio perché derivanti tutti dallo stesso ceppo di origine.
Oggi tra le varie derivazioni della Tribal fusion, possiamo citarne alcune come: la Fusion Gothic, la ITS (improvinational Tribal Style) ed alcune altre meno conosciute, ma di grande impatto visivo, paragonabile a quello della corrente artistica di derivazione.
Anche i costumi e l’immagine hanno un ruolo fondamentale in questa danza:
Costituite da ornamenti ed oggettistica di ogni genere (anche gioielli antichi o bigiotteria tribale), texture di tessuti particolari (ad esempio tessuti con trame di animali, ecc), tatuaggi e piercing (anche questi legati alla cultura Tribale) e come sempre, scelte di capigliature indicate per lo stile tribal, con aggiunta di ornamenti metallici, pietre e molti altri piccoli ornamenti di ogni sorta.
La Tribal Fusion Bellydance è pertanto una forma di danza contemporanea che fonde elementi della danza del ventre con una vasta gamma di influenze stilistiche, creando un’esperienza visiva e coreografica unica.
Ecco alcuni degli elementi chiave che definiscono questa disciplina:
- Isolazioni Muscolari: Le isolazioni sono fondamentali nella Tribal Fusion, dove diverse parti del corpo vengono mosse indipendentemente l’una dall’altra. Questo include movimenti dell’anca, delle spalle, del busto e della testa, che sono eseguiti con precisione per creare effetti visivi complessi e fluidi.
- Movimenti Fluidi e Ondulatori: I movimenti fluidi e serpentinati, come le onde del busto e i movimenti delle braccia, sono caratteristici della Tribal Fusion. Questi movimenti, ispirati sia dalla danza del ventre che dal popping e locking, contribuiscono a un’estetica elegante e ipnotica.
- Fusione di Stili: La Tribal Fusion incorpora una varietà di stili di danza come il flamenco, la danza indiana, il popping, la danza africana e la danza contemporanea. Questa fusione permette una grande libertà espressiva e la creazione di coreografie uniche e innovative.
- Costumi e Estetica: I costumi di Tribal Fusion spesso includono elementi etnici e tribali, come cinture ricamate, gonne a strati, gioielli elaborati, e accessori come ventagli o spade. L’estetica è un mix di tradizione e modernità, con influenze che spaziano dal gotico all’orientale.
- Musica Variata: La musica utilizzata nella Tribal Fusion è estremamente varia, spaziando dalla musica elettronica moderna al dubstep, fino a brani tradizionali mediorientali rivisitati. Questo permette ai danzatori di esplorare una vasta gamma di atmosfere e emozioni.
- Espressione Personale e Improvvisazione: La Tribal Fusion enfatizza l’espressione personale, permettendo ai danzatori di esplorare la loro creatività attraverso l’improvvisazione. Ogni performance può essere unica, riflettendo l’individualità del danzatore e la sua interpretazione della musica.
Questi elementi, combinati tra loro, rendono la Tribal Fusion una disciplina artistica dinamica e in continua evoluzione, capace di affascinare e coinvolgere sia il pubblico che i danzatori stessi.
Coreografie della Tribal Fusion
Dato che le coreografie di tribal fusion possono contenere contaminazioni provenienti da altri stili di danza, molto spesso, il vestiario degli spettacoli, si ispira parecchio al tipo di contaminazione presente nei passi coreografici.
Ad esempio, se la coreografia possiede una contaminazione di danza flamenca, i costumi saranno ispirati a quelli del flamenco (es: gonne da flamenco e top, ma nono solo questi, dipende appunto dallo stile di base), pur mantenendo lo stile tribale; se la coreografia possiede una fusione di provenienza contemporanea o moderna, i vestiti richiameranno uno stile un poco più minimalista ma pur sempre tribale e così via…
Le coreografie nella Tribal Fusion Bellydance sono note per la loro complessità, creatività e capacità di fondere diversi stili di danza in una performance coesa.
Queste coreografie riflettono l’ampiezza delle influenze culturali e stilistiche che caratterizzano questa forma d’arte, creando uno spettacolo visivamente affascinante e tecnicamente impegnativo.
- Composizione delle coreografie: Le coreografie di Tribal Fusion sono composte da una combinazione di movimenti isolati, sequenze fluide e combinazioni di stili di danza. I danzatori spesso lavorano su sezioni specifiche della musica, concentrandosi su transizioni fluide tra movimenti, cambi di ritmo e dinamiche espressive. La struttura di una coreografia può essere lineare o includere elementi circolari e ripetitivi, a seconda dell’effetto desiderato.
- Contaminazioni stilistiche: Uno degli aspetti distintivi della Tribal Fusion è la sua capacità di integrare diversi stili di danza. Ad esempio, le tecniche di isolazione e popping, tipiche della danza urbana, si fondono con i movimenti sinuosi della danza del ventre tradizionale. Il flamenco può essere incorporato attraverso movimenti delle braccia e delle mani, mentre la danza classica indiana può influenzare la postura e l’espressività facciale. Questa fusione di stili permette ai danzatori di creare coreografie uniche che riflettono una vasta gamma di influenze culturali.
- Varietà degli stili: Nelle coreografie di Tribal Fusion, gli stili possono variare da pezzi altamente tecnici e controllati a performance più emotive e interpretative. Alcuni ballerini prediligono uno stile più minimalista, con enfasi sull’isolazione muscolare e il controllo del movimento, mentre altri possono incorporare movimenti più ampi e drammatici, ispirati da stili come il contemporaneo o il teatro-danza.
- Evoluzione e innovazione: Le coreografie di Tribal Fusion continuano a evolversi man mano che nuovi danzatori introducono influenze da altre forme di danza e culture. Ogni coreografo porta il proprio background e la propria visione artistica, contribuendo a una continua innovazione all’interno della disciplina. Questo rende la Tribal Fusion una forma d’arte dinamica e in costante mutamento, con coreografie che possono variare notevolmente in stile, ritmo e atmosfera.
Danzatrici Influenti del Tribal Fusion
- Rachel Brice è una delle figure più celebri della Tribal Fusion e le sue coreografie, come “Serpentine”, sono diventate icone del genere. Brice è nota per la sua capacità di combinare movimenti di danza del ventre con tecniche di yoga e isolazioni precise, creando uno stile altamente riconoscibile.
- Zoe Jakes, un’altra pioniera della Tribal Fusion, è famosa per il suo approccio teatrale e per coreografie che integrano influenze di danza asiatica e gotica. La sua performance “Obsidian Butterfly” è un esempio di come la Tribal Fusion possa essere utilizzata per creare una narrazione visiva complessa e coinvolgente.
- Mardi Love, con il suo stile unico che fonde flamenco, danza orientale e street dance, ha contribuito a sviluppare un’estetica particolare nella Tribal Fusion, caratterizzata da una forte presenza scenica e un’espressione drammatica. Le sue coreografie sono spesso caratterizzate da movimenti netti e improvvisazioni creative.
- Sharon Kihara è nota per il suo stile sofisticato e tecnico, che incorpora elementi di danza contemporanea e classica. Le sue coreografie, come “Kashmir”, sono celebri per la loro precisione e per l’uso innovativo dello spazio scenico.
Dunque le coreografie della Tribal Fusion sono un esempio di come l’arte della danza possa fondere diverse tradizioni e tecniche in modo innovativo.
Le contaminazioni stilistiche, la varietà degli stili e l’influenza di danzatrici famose hanno contribuito a creare un repertorio ricco e variegato che continua a ispirare e affascinare sia i ballerini che il pubblico.
Vedi anche: Jenny insegnante di Danza del Ventre.
Ti aspettiamo alla Phoenix a.s.d. di via Andrea Maria Ampère a Milano per prove senza impegno ai corsi di Tribal Fusion, info al: 348-0723256
Abbigliamento della tribal fusion
Ecco a voi le meraviglie dell’abbigliamento Tribal Fusion Bellydance.
Questa danza unica combina elementi della danza del ventre, della danza tribale e di stili contemporanei, creando un’impressionante fusione di movimenti fluidi e suggestivi.
L’abbigliamento gioca un ruolo importante nel rendere la Tribal Fusion Bellydance una forma d’arte molto affascinante ed espressiva.
L’abbigliamento della Bellydance Tribal Fusion è una fusione di stili e culture da tutto il mondo.
I danzatori spesso combinano abbigliamento moderno e accessori esotici con elementi di abbigliamento etnico, come gonne tribali, pantaloni harem e cinture con monete, in alcuni casi anche con elementi dall’aria gotica e un po’ dark.
Questa combinazione produce un aspetto unico e attraente che riflette perfettamente il carattere ibrido della danza.
- Strategia e texture: L’uso creativo di strati di tessuti e materiali è uno degli aspetti più affascinanti dell’abbigliamento Tribal Fusion Bellydance. I danzatori indossano spesso top e reggiseni riccamente decorati, che sono combinati con giacche etniche o tessuti leggermente colorati. L’uso di veli e tessuti traslucidi aggiunge movimento e mistero alla performance.
- Dettagli e ulteriori accessori: Gli accessori sono fondamentali per l’abbigliamento Tribal Fusion Bellydance. L’aspetto visivo è migliorato con monete che tintinnano, braccialetti, collane e copricapi elaborati, che aggiungono un suono ritmico alla danza. L’amore per l’ornamentazione e la creatività che caratterizzano questa forma di espressione artistica sono riflessi in questi dettagli.
- Colori e una vivace espressione: La Tribal Fusion Bellydance utilizza spesso colori vivaci e audaci con combinazioni ardite che catturano l’attenzione del pubblico. Per esprimere la loro personalità e stile distintivi, i danzatori possono scegliere toni ispirate alla natura, gioielli luccicanti o toni terra.
- Comfort e vantaggi: L’abbigliamento Tribal Fusion Bellydance è progettato per essere sia pratico che estetico. I capi sono tagliati in modo da mettere in risalto i movimenti del corpo senza limitazioni, mentre i tessuti sono spesso leggeri e traspiranti per consentire il movimento libero.
In conclusione, l’abbigliamento della Bellydance Tribal Fusion è un ottimo esempio di come la moda e l’arte possono essere combinate in modo armonioso.
In questo tipo di danza, i ballerini hanno la possibilità di esprimere la loro creatività e unicità indossando abiti e accessori che rappresentano le loro ispirazioni culturali e personali.
La bellezza della Tribal Fusion Bellydance risiede nell’abilità di trasformare ogni esibizione in un’esperienza visiva e emotiva unica, catturando l’immaginazione e il cuore di chiunque sia in grado di assistere a questa affascinante forma d’arte.
FAQ sulla danza della Tribal Fusion BellydanceDomande frequenti (FAQ) sulla danza Tribal Fusion (Tribal Fusion Bellydance), questa tabella copre molte delle domande comuni sulla Tribal Fusion, offrendo una panoramica completa della disciplina.
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